如何在小学音乐课堂中培养学生的二声部歌唱能力
作为一名小学音乐教师，我发现在现行的音乐课堂教学中，很多学生认为音乐课就是来唱歌，而倾听音乐就是休息或表演；有些学生喜欢听自己熟悉的音乐，对没有听过或自己不熟悉的音乐就说：“这首曲子不好听，我听不懂！”便没有兴趣欣赏音乐。
很多低年级的学生认为音乐欣赏就是表演，当音乐一开始，很多学生就兴奋地手舞足蹈，他们不但没有认真的听音乐，而且影响了旁边的同学听音乐；有的学生不能够坚持认真地把乐曲听完，注意力经常分散到别的事情上，经常出现“非完整”的音乐体验。
因此，在音乐教学中不能忽视对学生良好倾听习惯的培养。
“倾听”是学习知识的前提和基础。
音乐课作为听觉学科，倾听是非常重要的，在音乐课上怎样养成学生良好的倾听习惯呢？在教学过程中，我进行了大胆的尝试，逐渐积累了一些经验，并初见成效。
一、在组织教学中，培养学生养成倾听音乐的习惯 （1）在音乐节奏中进教室 当学生走进音乐教室时，我让学生按照音乐的节拍，并踏着整齐的步伐进教室，或按照音乐的节奏自由表演，强调学生听音乐并注意节奏。
如果有三分之一的学生没按要求进教室，我就有必要请学生重新进教室，把规矩做到位为止。
久而久之学生就养成了进教室听音乐的好习惯。
（2）师生问好 上课时，我与学生问好都有固定的音乐，上行音阶表示起立，下行音阶表示坐下，要求起立与坐下都要做到“静”、“齐”、“快”，师生有表情地唱问好歌。
（3）用身体语言表达音乐情绪 在教学过程中，我经常要求学生听音乐并用自己的身体语言来表达音乐的内容和情绪。
对表现到位的组及时给予整组奖励，对于低段学生，我及时指出，告诉他不够的地方在哪里。
比如有的学生讲废话，不听音乐表演；有的学生顾自己玩耍，或做一些跟音乐无关的事情等情况，教师都应及时指出。
音乐是听觉艺术，必须充分利用耳朵，充分体现艺术美，所以它跟其它学科不同，每一环节都要体现美。
不仅要内容美、环节美、语言美，总之处处都要体现美。
所以音乐课堂上很多语言都用音乐代替，学生听音乐来行动。
二、在歌曲演唱中，培养学生养成倾听的习惯 歌曲演唱是音乐教学中的一个很重要的教学内容。
无论是合唱或是齐唱都需要建立在聆听的基础上，要演唱正确的节奏、音准等也必须建立在聆听音乐的基础上。
如果不会聆听，就不能很好表现整个艺术作品。
（1）在学唱歌曲时，让学生听出歌曲的拍子和情绪。
（2）一边听歌曲，一边加乐器伴奏或律动表演，脸部表现出听到的音乐情绪。
（3）听音乐默唱或跟着琴轻唱，耳朵听音乐伴奏，轻声的演唱，听出自己的音高是否与伴奏相一致，让自己唱歌不会跑调。
（4）听自己演唱出的歌声的音量及音准和其他同学的歌声，是否和谐统一。
（5）随着年级的升高，孩子们开始接触合唱。
进行二个声部的和声音程训练时，演唱前先明确二个声部合在一起的音响效果，一边唱一边听一边调整合唱音响效果。
在训练中，我从一个单音、一个音程、一个和弦开始入手，逐渐过渡到听一个乐句，再到听一首乐曲。
多声部节奏训练对建立孩子的多声部的听觉能力是快捷的一条途径。
从卡农式的二声部节奏训练入手，训练声部的稳定性，训练听觉对声部的识别、跟踪的能力，再通过不同节奏织体的二部节奏训练加强声部的独立性和声部间的合作能力的训练，感受不同节奏织体交错发声的合作美。
歌唱的听觉训练是没有捷径可言的，教师必须耐心地、扎扎实实地进行从易到难、从简到繁的听觉训练，培养孩子们对旋律、和声音响听唱紧密相联的听觉能力，养成歌唱中倾听的习惯。
三、在音乐欣赏中，培养学生养成倾听音乐的习惯 在音乐欣赏教学中，往往学生很难静下心来或安静地欣赏音乐，我让学生用舞蹈、律动、脸部表情等表现方式来欣赏乐曲时，学生便更难做到用耳朵去倾听音乐。
因此学生兴奋地手舞足蹈，课堂纪律比较混乱。
在欣赏课中，我首先精心研究教材，进行有组织地教学，设计一定的教学情景，教学环节要环环紧凑，这样才能让学生更好地欣赏音乐。
但是，孩子对于听音乐还处于一种无意识状态，我还要有意识地引导，教给一定的方法，在科学的方法中逐渐养成倾听音乐的好习惯。
（1）闭眼静听 第一遍欣赏音乐的时候，我要求学生闭上眼睛用心聆听，并充分发挥想象，设问“你的眼前仿佛出现了什么画面？”要想体验作者所传达的情感，这就要求学生全身心地投入倾听音乐。
这样，学生才能对音乐的高低、强弱、节奏、调性等因素逐渐感知，以至对作品的情感、情绪做出判断。
“音乐是心灵的语言”。
心灵语言只能用心去感受，用心去沟通。
在静穆中，音乐在人的精神上空升腾、泛化，那该是欣赏音乐的最高境界。
课堂上，师生表面的“静”深层的动--内心深处的感动，这何尝不是主动参与呢？这恰似音乐中休止符的作用--此时无声胜有声。
（2）抓住音乐特点听 任何一首乐曲都是由音乐要素组成的，包括节拍、节奏、旋律、音高、力度、音色、速度等，各个要素有不同的表现意义。
每一首曲子由于重点要素的不同而显示的特点是不一样的，我充分抓住重点要素引导学生倾听音乐，并用各种各样的方式来表达对这种音乐特点的感受，学生一定会有很大的兴趣并且更专注地去听音乐。
（3）有比较地听 不同的乐曲有不同的音乐节奏、音色、风格等等，我指导学生对音乐中不同的音色、织体、节奏、风格，有比较地听辩，使他们产生强烈的好奇心和求知欲望，唤起他们对音乐的感知，从而愉悦、轻松地进行音乐学习。
渐渐地，学生就会更爱倾听音乐，这便达成一种良性循环。
（4）有“方向”地听 欣赏一首（一段）乐曲，所涉及到的内容非常多，学生不可能完全面面俱到。
只有教师有意识的，有方向的引领学生聆听音乐，这样他们就不会迷失“方向”，学生便“听之有物”，并且“耳听脑想”，渐渐地就培养了学生倾听的好习惯了。
四、在音乐表现中，培养学生养成倾听的习惯 音乐是创造性最强的艺术之一。
音乐艺术的这一特质，使音乐教育在发展学生们的创造力方面表现出了极大的优势，这无疑为学生发散性思维和创新能力的培养提供了良好的心理基础。
在音乐课堂上教师经常要让孩子们在教室里听音乐自由表演，包括律动、游戏和创造表演音乐剧情等。
表演的目的在于以动作表现对音乐的反应，只是表现音乐的一种外在形式，音乐绝不是可有可无的背景而已。
所以一定要让学生学会在表演中倾听。
（1）在有序中表演 表演中学生可以以自己喜欢的方式来表现音乐。
可以是站、坐，也可以离开座位在教室里自由流动，但要求快速。
我说“一、二、三”后必须找到自己喜欢的地方，不能相互碰撞。
不行，再来！一定要达到要求为止。
在表演时，不能说话、不能嬉笑、不能碰撞，看见对面有同学过来了要礼貌谦让，哪里有空位置就往哪个方向流动。
这样学生表演肯定非常有序，真的是“动而不乱、动而有序”。
（2）自由表演 学生单个人在教室里听音乐自由表演时，一定要听音乐，要合着音乐的节拍、节奏、情绪或其他音乐要素来进行，但脚步声、拍手声等不能超过音乐，就像弹钢琴时伴奏不能“盖”过旋律一样。
为了培养学生在动中专注听音乐的能力，可以把音乐突然停住，要求学生在音乐停住的瞬间把动作凝固，变成一个造型，然后让学生发挥想象：此时的你像什么？ （3）合作表演 新课程强调与人合作，与人交流，所以在表演中也不乏“交朋友”。
要求学生：不是跑过去对“朋友”说“我们一起表演吧！”，这样的课堂会乱而无序。
而是在什么样的音乐中用什么样的身体动作走过去，用眼神和某些体态动作示意与对方或多方一起表演。
学生必须随着这首乐曲柔和的情绪，用柔美的体态动作走到朋友面前一起表演，不能用活泼蹦跳动作走过去，与音乐相违背。
同样，如果活泼跳跃的曲子就必须跟着音乐的节奏蹦跳过去。
无论什么形式的表演只有学会善于聆听他人的想法和点子，思维会更开阔，创造的点子会更多，更有利于学生创造力的发展。
五、在音乐游戏中，培养学生养成倾听音乐的习惯 游戏是学生表现生活、学习生活的重要方式，也是情感最好的外在表现，更是学生喜欢的活动之一。
要激发学生的学习兴趣，有效促进学习的效率，让学生热爱学习、并且愉快学习。
在音乐课堂教学中开展游戏活动是一有效的教学手段之一。
因为学生年龄特征：天真、可爱、好动、好玩、好奇又好表现的，因此学生更乐意在玩中学、乐中学、动中学。
我根据音乐特点设计一些游戏，让学生积极倾听音乐参与游戏来学习音乐。
２１世纪是一个飞速发展的时代，音乐教育对于培养学生的德、智、体全面发展，提高全民族的素质和建设社会主义精神文明有着十分重要的作用。
小学音乐教学的一切活动，都应建立在培养学生有敏锐音乐听觉的基础上。
因此，我们要多花一些精力去研究学生，用我们的睿智走近学生，让他们知道倾听音乐习惯的重要性，而不是让他们害怕上音乐课或是在音乐课上无目的地玩。
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